جورج كلوني: الجمع بين الإخراج والتمثيل يقيد الإبداع

يؤكد جورج كلوني أن الدمج بين العمل كممثل ومخرج في فيلم واحد يمثل أحد أبرز التحديات التي يواجهها في مسيرته الفنية. في حديثه مع برنامج Around the Table على Entertainment Weekly، شارك مع آدم ساندلر ولورا ديرن وإيميلي مورتيمر وباومباخ. أشار إلى أن الدور المزدوج يرهقه ويضعه في مواقف معقدة مع زملائه في التمثيل. يوضح أن التوازن بين الإرشاد والتجربة الفنية يتطلب حذرًا وتأنياً ويظل صعبًا في كثير من الأحيان.

يؤكد كلوني أن إنهاء مشهد كممثل ثم تقديم ملاحظات كمخرج يجعل تصرفه يبدو أحيانًا مزعجًا. وعندما يضطر للقول ملاحظاته يعتذر أحيانًا للزملاء قائلاً: “آسف جدًا، لكن يجب أن أقول هذا بصفتي المخرج”. ويشير إلى أن هذه المهمة المزدوجة تضعه في موقع يحتم عليه أن يكون صريحًا وواضحًا من أجل مصلحة الفيلم. وتؤكد هذه الحقيقة أنه رغم النجاحات يبقى السبب في صعوبة توالي الأدوار مزدوجة.

أعمال إخراجية بارزة

استعرض جورج كلوني تجربته الطويلة خلف الكاميرا وأخرج عدداً من الأفلام التي حظيت باهتمام وإشادة كبيرة. من بين أفلامه البارزة Good Night, and Good Luck (2005)، وThe Ides of March (2011)، وThe Boys in the Boat (2023). وفي الجلسة تطرق إلى موضوعات مثل mentorship والتحديات المستمرة داخل هوليوود والدروس المستفادة عبر العقود. ورغم نجاحه، يبقى التنقل بين مقعد المخرج والوقوف أمام الكاميرا أحد أسوأ الواجبات في مسيرته.

ويوضح الحضور أن التوازن بين الالتزام الفني والتوجيه الإبداعي يظل تحدياً مستمراً. كما أشار إلى أن لقاءات mentorship والدروس التي اكتسبها عبر سنوات طويلة تشكل ركيزة مهمة في قراراتهم الفنية. وفي النهاية، يبرز أن الاستمرار في التعلم من التجارب السابقة هو مبدأ يحكم مسيرته الفنية وكواليس عمله.